A Sluizer által a Jim Barton által írt forgatókönyvből adaptált film egy szokatlan csavart kínál egy jól futó történethez – valami hasonló a Knife in the Water találkozásához a The Hills Have Eyes-hez, az utóbbi húsevő mutánsait egy gyászos magányos, aki részben indián (a cím „sötét vére”), és teljesen kanos és furcsa.
A „Fiú” (Phoenix) azonban csak akkor kerül a képbe, amikor a házas filmsztárok, Harry (Jonathan Pryce) és Buffy (Davis) városnézőként utat törnek maguknak az arizonai sivatagban az össze nem illően nagy Bentley-jükön. tönkretenni egy elhagyatott nukleáris kísérleti terület közepén. Amikor Buffy fényt lát a távolban, egy elszigetelt kabinba vándorol, és sok döcögés után megérkezik Boy ajtajához, és a tárt karjaiba omlik.
Egy ilyen pillanatot általában követett volna az, amit Sluizer „húsnyitó jelenetként” ír le, az erotikája miatt, amelyben Boy üvegszilánkokat távolított volna el Buffy lábáról. Sajnos ez és a többi – egy ilyen szexuálisan átitatott drámához nélkülözhetetlen – képsor a néző fantáziájára van bízva, bár a hőség a két szereplő között már az indulástól érezhető, és csak akkor mélyül el, amikor Harry visszatér a képbe, és gyorsan elkapja a szelet. testi feszültségüktől.
Annak ellenére, hogy Boy elküldi a Bentley-t egy helyi szerelőhöz, úgy tűnik, mindent megtesz annak érdekében, hogy a pár a sivatagi rejtekhelyén rekedjen, és rengeteg korai utalást tesz arra, hogy kissé, ha határozottan, megőrült. Végül megtudjuk, hogy a felesége rákban, a hopi nagyapja pedig melankóliában halt meg, ami segít megmagyarázni szokatlan komorságát, nem is beszélve egy földalatti atombunkerről, amelyet őslakos bálványok százaival, poros pszichológiai könyvekkel és gyertyafényes oltárokkal díszített.
De éppen Phoenix teljesítménye teszi Boyt olyan érdekfeszítően megfoghatatlan karakterré, és nem úgy, mint bátyja, Joaquin legutóbbi fordulata a Mesterben, sosem tudhatod, mit fog ezután csinálni. Ez akkor a legnyilvánvalóbb, amikor Fiú elviszi Harryt egy túrára a környező sziklákon, egy hosszú sorozatban, amelyet Phoenix furcsa báj és fegyverforgató fenyegetettség keverékével áraszt el, végül elhagyja Harryt – csak hogy később felvegye, ahogy később is teszi. tovább.
A képsort Ed Lachman (The Virgin Suicides, I'm Not There) lenyűgöző külső operatőri munkája is kiemeli, amely egy naposnak sem tűnik annak ellenére, hogy a film forgatása óta eltelt két évtized. Ehhez párosulnak a meggyőzően hátborzongató dekorok, különösen Boy távoli házikója – törött fa és atomalkatrészek halmaza, amelyet Jan Roefls és a néhai Ben van Os csapata tervezett, akik mindketten sokat dolgoztak Peter Greenaway-vel, többek között más szerzőkkel.
Valójában a Dark Blood egyike azoknak a kissé hurkos és ritka tárgyaknak, amelyek valahol Hollywood és a művészház között helyezkednek el, és az előbbi műfaji know-how-ját és tehetségét ötvözi (Pryce és Davis is itt van szó) az utóbbi különcségeivel és a boldogtalanok iránti vonzalmával. befejezések. Ez nem igazán meglepő Sluizertől, akinek 1988-as francia-holland egzisztenciális thrillere, a The Vanishing (amelyet 1993-ban egy kisebb stúdióverzióban újraforgatott) hasonló témákat dolgozott fel, különösen a férfi vágyát, hogy mindenáron birtokoljon egy nőt, és őrület, amiből adódik.
De van valami veleszületett gyöngédség is abban, ami Boy Buffy iránti vágya alatt rejtőzik – ez a gyengédség kétségtelenül Phoenix ártatlan tekintetéből és annak előre sejtéséből fakad, hogy ez lesz az utolsó szerepe. „Gondolom, megtanulod, hogy a legmélyebb sebeket önmaga okozza” – mondja Harry már korán Boynak, és ahogy ez a háromszempontú thriller szomorú, erőszakos és meglehetősen meglepő végkifejletére jut, szavai sajnos minden szinten igazak.